|
|
|
 |
新闻详细信息 |
 |
|
|
|
描绘心中的那片风景
时间：2008-3-4 9:38:30 点击次数:6235 |
翻开每一个画家的艺术档案，都记载着他不凡的艺术轨迹，或艰辛崎岖，或田园小憩，或甜美惬意，或风光壮美，最终的目的是想装订成完美，但完美的艺术是一种美好理想信念。然而，在姚先生用心血与汗水装订成的艺术档案里更多的是跋涉者耕耘过的痕迹，记述着他对国画艺术不懈追求的漫长历程。
姚先生是我2005年进修中国画研究院李宝林先生山水画高研班时结识的同窗好友，他来自黑龙江，曾不深造于哈尔滨师范大学美术系，进修于中国文联第二届国画高研班。她兄作风朴实无华，为人忠诚厚道，胸怀远志，既有艺术家的才情，更有艺术家的风范。导师李宝林先生曾讲过：“姚厚武对中国山水画的理解和把握比较到位，尚有新的思考。画风严谨细腻，构图朴实庄重，笔墨滋润且有厚度和深度，通过不懈努力必有大的发展和进步。”就画的风格而言，似曾相识，然不与人同，有自己的艺术语言和绘画机理，从不为现成的艺术模式所囿，在继承中创新，在创新中发展，在发展中求得“似与不似”，旨在寻找艺术的真谛。他产国拜我国著名冰雪画家、黑龙江省美协主席于志学先生学过较长时间的冰雪画，对冰雪画有了颇深的认知和把握，可以说在成功的路上迈出了可喜的一大步
。《林海雪韵》充分证明了他在冰雪画方面所取得的成就。在我看来，姚先生用信念和勤奋洗去了“业余”的俗气，成为一名合格的画坛能手，但他尚不满足，现有的成果，又投门名师，进修深造，接受老师的传道、授业、解感，苦心钻研笔墨丹青，用心揣摩博大精深的山水画艺术。
画是心声，亦是心迹，是画者与大自然碰撞产生的共鸣，是汗水、心血、智慧和胆识的凝结，是动心、动情时艺术化了的大自然形态，它不是摄影家快门闪动下的写真照片，也不是画匠们机械式的重复描绘。厚实的笔墨体现了其人品的本然，娴熟的笔墨技巧和斐然的艺术成就，不是阿臾奉迎后的施舍，清纯流美的山水画显露出他超然后艺术追求。入编《山水寄情·当代中国山水画名家志辑》中的《巴中情》、《白云绕山村》、《华林月色》等画作，足以说明他在艺术海洋里苦苦前行所折射出的影子。《山乡春早》和入编《李宝林艺术工作室作品集》中的《大壑秋风》等作品，虽不属于完全的同类画作，但足以说明其绘画功力的深厚。雄伟的山峰巍然耸立，气势壮阔，而绝磴悬崖，山间飞瀑与平麓云林次弟相接，岩石突兀，景物相映，岭上红柳，山间溪流，寒汀野水，这些又和层叠起伏的峰峦相互映照，使高远、平阔相融合，意境幽深而又旷远，是作者境界之使然。
笔思，对短的一个字来概括，那就是“神”。画画之前要神似，画画构成要有神态，对画的把握要有神悟，完成的画作要有神韵，最终才能成为艺术化了的神品。我认为，姚先生的画在不断的朝“神”的方向靠近，至于目前神不神，“神”到什么程度，他所参加过的大展、获过的奖次、出版过的集子、市场对其画作的定位和认可程度，以及收藏家对其作品的青睐，导师的评点，都是判定的参考标准。
从90年代开始，姚先生的山水画作品多次参加由中国美协主办的书画大展，多次获得不同等次的奖项，诸多作品被国家级博物馆、艺术馆、画廊及多家艺术团体收藏。他的画有想法、有探索、有深度、有突破，更有生活，画路较为宽泛。就画法而言，粗处重笔泼洒，即挥而就，处“精雕细刻”，小心经营。《山乡风雪》和《迎新春》等作品就是“粗”与“细”结合的典范。新作《白云绕山村》、《巴中情》给人的感觉非常
之豪迈，群峰迭宕起伏，巍峨延绵，近亭掩映藏真，自然幽静，远景含蓄生灵，修然飘渺，人物、动物栩栩如生。江南小桥流水人家如诗如画般的生活情景无时不反映到他的画面中来，作为一个成熟的画家，不论是南方北方，中方西方，还是花鸟鱼虫，飞禽走兽，诸多旁门艺术都得猎取并精通一二，姚兄目前主攻山水画，但他在其它艺术方面的技能也非同小可，令观者无不赞叹。赏读先生的画，给人一种无限的艺术遐想和身临其境的感觉，山之气节，水之魂魄在他流动的笔触中多有体现。
智慧生灵性，翰墨写风流。姚先生抱蘸观代绘画的笔墨，站在中国画的中轴线上进行深度的开掘，从物的灵气中进行提炼，虽不固守于中国画的传统美学，也不追随怪异荒诞的时风，但他把一种怡然的人生之美纯化到了畅达的艺术境地，于是在传统文化的长河里，吸允着营养，品味着艺术带来的生活乐趣。总的来说，姚先生在山水画方面所取得的成就，基于他认真的求学态度，厚实的笔墨功底和良好的艺术修养。
按照禅意说，如果修积的是善根、福根、因缘深厚，就不容易退道心。而对于禅理的透彻理解，深信不疑，知道利弊，明了得失，也就能够不退道心，爱到深处就会变成亲情。姚兄对艺术的挚爱似乎了亲情，艺术给予他的一定不仅仅是简单亲情。他最终的是用执著描绘心中的那片风景，而这片风景一定是姚先生永远的追求。（2006年国庆节前夕于金城）
|
|
 |
|
 |
|
